元曲常识

长长的影子

    作者：影子

   元曲就是有音乐伴奏的唱。唱就得有曲有调，这是必须遵循的。这些规则就是五正声属于中国古代五音“宫、商、角、徵、羽”，也是七音中处于核心地位的五正声。当音阶的首音音高为C时，五正声的音序和阶名依次为：第1级“宫”(C)，第2级“商”(D)，第3级“角”(E)，第4级“变徵”(G1)，第5级“徵”(G)“，第6级“羽”(A)”第7级“变宫”(C1)“，。这与西方的五线谱中七声节是一致的。

   据杨荫浏先生《中国古代音乐史稿》的考证，古代雅乐使用的是“为调式”系统，唐宋燕乐使用的“之调式”系统，这里采用“之调式”系统，北朝人万宝常、郑译在龟兹乐律的影响下，创造了八十四调理论。 我们知道，中国古代音乐有七音十二律。分别以七音的任何一个为主音，可成七调。将这七调在十二律上“旋相为宫”（即以十二律中的任意一个为宫音），就可以得到7×12=84个调。一般的，我们把十二个宫调式称为“宫”，而其他的都称为“调”。并将它们统称为“宫调”。 由于我们有三种古音阶，而这三种音阶的偏音构成又是不同的。

所以在理论上，由不同音阶构成的调式也不同。因此，八十四宫调之数，是针对音阶种类一定时而言。其实上述八十四宫调只是理论推演的结果。真正应用于中国古代乐曲的只是其中很少一部分。 在魏晋时期，中国古代流行的调式是“清商三调”。称作平调、清调、瑟调。其实就是宫调式、商调式和角调式。它最早出现在 汉代乐府的“相和歌”里，又称相和三调。

   无论是唱还是演奏，按照七音，十二律，八十四宫调，符合宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫所衍生的声调规律。以中吕调、正平调、高平调、仙吕调、黄钟羽、般涉调、高般涉为七羽调。十二律包括黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。八十四宫调资料大部分已经遗失，已经失去这部分文化遗产传承。凌廷堪《燕乐考原·羽声七调》：“燕乐：七羽一均，即琵琶之第四弦也，分为七调，此弦最细，得宫弦之半，名为七羽，实太簇之清声，故其调名，多与七宫相应。”十二平均律确实是由中国明代律学家朱载堉在1581年首创，传到西方，西方人以此发声原理，制造出钢琴。

自在方圆

学习了~还是一知半解

自在方圆

问好影子兄，春祺！

长长的影子

自在方圆 发表于 2021-2-5 21:23
学习了~还是一知半解

版首同志，想弄明白曲，不管是元曲其他朝代的曲，你最少跨越第三个界。第一界，弄明白乐器，首先是弦乐。例如琵琶，有四条弦，每弦上有黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟十二宫调即十二平均律。每一律都有七音，就叫叫摴玛[chū mǎ ]，每一律都有七音，宫音分别乘十二律，得到十二宫（黄钟宫、大吕宫、太簇宫……），商、角、变徵、徵、羽、变宫这六音分别乘十二律，得到七十二调（黄钟商、大吕商……黄钟变徵、大吕变徵……），十二宫加七十二调得到八十四宫调。我说了这么多，简单的解释琵琶弦上携的是调，即诸宫调。琵琶定音的叫“相”与“品”。六个相、二十四个品构成了音域宽广的十二平均律，简单说，曲牌子就是定音的。京剧里有《西皮小开门》对的就是《夜深沉》这个曲牌。第二界是唱，就是发音问题，曲除了大家知道样板戏外，大多数字腔发声，都用《中原音韵》的注音发声，《中原音韵》就是京腔。它发声是六音声，比现在多两个音节，唇读音与齿读音，这在字格与音腔上至关重要，唱戏或曲词或赚词小令等等，发音影响唱的效果。第三界是对生活的认知与理解问题。元曲的产生主流是反抗蒙元统治的战斗武器，及负时代性，它具有鲜明的思想个性，黑就是白就是，要是把他与诗词混为一谈，那就一笑大方了。今天那位兄台写“元曲小令”即不诗又不词，更不曲。用商调这根弦肯定能演奏出《山坡羊》这个曲子。实在太能装了，啥也不懂。

蒙生

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